Brian Setzer se ha unido al club de los cuarentones felices con
Ignition!, un disco con el que deja atrás sus coqueteos
swing y retorna a las esencias rocanroleras con las que se dio
a conocer a principios de los ochenta, cuando lideraba a Stray
Cats.
-Tras varios
discos de swing , regresas al rockabilly. ¿Por qué?
-Durante una gira por Japón con la big band me di cuenta
de que las nuevas canciones podían formar parte de un
gran disco de rockabilly. Era lo que pedían.
-¿Es
un retorno a la fórmula de Stray Cats?
-Sigue estando basado en el rockabilly, porque es lo que hago
y yo escribí las canciones de Stray Cats, pero en este
disco el sonido va mucho más allá: hay blues, be-bop,
do-woop...
-¿Consideraste
la posibilidad de grabarlo con Slim Jim Phantom y Lee Rocker?
-No se puede viajar en el tiempo y resucitar aquel feeling. Fuimos
grandes, y ahora no podría hacer cosas que hicimos entonces,
pero es mejor moverse hacia adelante.
-El disco
incluye una versión de Malagueña, un tema español.
¿Por qué?
-Me la enseñó mi profesor cuando era un chaval.
La tocaba en directo y la gente se volvía loca, así
que le hice mis propios arreglos y decidí incluirla. Es
un clásico.
-¿Cómo
es posible seguir siendo un «rocker» en el siglo
XXI?
-No es algo que vaya con los tiempos. Siempre he hecho lo que
deseaba, y el rock and roll es mi vida. Está en el corazón,
no tiene edad. Ni siquiera me lo planteo, va conmigo.
-Has pasado
de una gran compañía como Interscope a Surfdog.
¿Por qué?
-Es un pequeño sello propiedad de mi manager. Creo que
no volveré a trabajar con multinacionales nunca más.
Les pedí que me dejaran irme y hacer el disco que quería.
-¿Tuviste
problemas con Interscope?
-Hubo altibajos. El director artístico que me fichó
apoyaba mi trabajo, pero pasó la vieja historia de siempre:
él se marchó y ninguno de los ejecutivos que se
quedaron creyeron en mí. En 1998 vendieron tres millones
de copias de mi disco The dirty boogie, más que ninguno
de sus artistas ese año. Al siguiente, saqué Vavoom
y no hicieron nada por apoyarlo. Pero no es un tema que me enfurezca.
El negocio, hoy en día, funciona así.
-Colaboraste
con Joe Strummer en el LP Guitar Slinger (96) y ahora repetís
en el tema Who would love this car to me? ¿Desde cuándo
os conocéis?
-Desde principios de los noventa. Vino a Los Angeles y tiene
un Cadillac del '55, así que era inevitable (risas). Lo
de escribir canciones llegó después. De hecho,
cuando nos sentamos con unas cervezas y componemos algo, nunca
hablamos de música, de los Clash o los Stray Cats, simplemente
somos dos colegas que disfrutan escribiendo canciones.
-Has grabado
en sólo diez días. ¿Querías un disco
fresco?
-En el rock'n'roll y el rockabilly lo más importante es
capturar el tono de la canción en una o dos tomas. El
trabajo duro es anterior: la composición y los arreglos
llevan su tiempo, pero la grabación no debe prolongarse
demasiado.
-¿Qué
opinas hoy de los discos que grabaste tras la disolución
de Stray Cats, como The knife feels like justice y Live Nude
Guitars?
-Ah, mis discos como solista. Creo que tienen algunas buenas
canciones y otras que no lo son tanto, quizá en mayor
proporción que en el resto de mi carrera, pero todos forman
parte de mi crecimiento como músico.
- Un
tipo con «swing» ‰. Setzer abandona su aventura
«jazzística»
-
 Aunque
su renacimiento discográfico se produjo a partir de su
incursión en el swing, coincidiendo con un revival que
lanzó a la fama en EE UU a bandas como Big Bad Voodoo
Daddy o Cherry Poppin' Daddies, Setzer
no contempla entre sus planes de futuro la posibilidad de retornar
al genero.
«No
creo que grabe un disco entero con la big band, porque resulta
demasiado caro, pero seguiré trabajando con ella para
hacer algunos shows determinados en lugares como Las Vegas, Río...
Haremos actuaciones muy concretas y colaboraciones en bandas
sonoras.»
Ahora, incluye los toques jazzísticos en los temas rock.
«Lo curioso es que en este disco hay varias canciones
que podrían haberse grabado con la orquesta, y tienen
los arreglos escritos, como Who would buy this car for me? e
Ignition. Pero me di cuenta de que no la necesitaba y podía
lograr un estupendo sonido igualmente.»
En cuanto a la moda retro swing, cree que «hubo algunos
buenos grupos, aunque en ningún caso se trataba de big
bands como la que yo llevaba. Pero me gustaban mucho unos cuantos,
como Royal Crown Revue, que eran los mejores».
Al fin y al cabo, eran bandas de rock haciendo swing, no orquestas.
«Exacto. Cuando empezaron a aparecer, me dije: espero
que estos chicos sepan tocar la guitarra, porque para aproximarse
al jazz no es suficiente con conocer los acordes básicos
del rock. Y, de hecho, una gran mayoría no tocaba bien.
Pero bueno, le ponían corazón, que también
es importante.»
-
- Eduardo Guillot
(Artículo de
Diario Levante Digital).
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