1.2. Nacimiento del cine.
    -Primeras imágenes: La llegada del tren a la estación, hermanos Lumière (28 de diciembre de 1895, París)
    -Georges Méliès: Viaje a la luna, 1902.

    1.3. Consolidación de un lenguaje
    -Riccioto Canudo, "Manifiesto de las siete artes"-Séptimo arte.
    -Fotógrafos de Brighton
    -David W. Griffith: El nacimiento de una nación (1915)

    1.4. El cine europeo de los 20
 
        a. Surrealismo (Francia-España): Un perro andaluz de Luis Buñuel, 1929, (con colaboración de Salvador Dalí en el guión). Ejemplo posterior de la influencia del surrealismo: Recuerda (Spellbound, de Alfred Hitchcock, 1945, con decorados de Salvador Dalí). Destino (proyecto de Dalí con Walt Disney, que no ha sido realizado hasta hace poco).

        b. Expresionismo (Alemania): El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Weine, 1919. Metrópolis, (clip 2) de Fritz Lang, 1926.

        c. La revolución rusa trae consigo el "cine ojo", objetividad de la cámara. Sergei M. Eisestein: La huelga (1924), El acorazado Potemkin (1925). Influirá posteriormente en el cine mexicano.

    1.5. Cine estadounidense de los 20
    Slapstick (comedia con violencia física). Cine cómico y comedia:
 
    -El hombre mosca / Safety Last!, de Harold Lloyd, 1923.
    -El maquinista de la general / The General, de Buster Keaton, 1927; El cameraman/ The cameraman, de Buster Keaton, 1928;
    -El chico / The Kid, de Charles Chaplin, 1921.
    -Bacon Grabbers, de Lewis R. Foster, 1929 (con Laurel y Hardy).

Otros géneros:
    -El caballo de hierro / The Iron Horse, de John Ford, 1924. Western / Oeste.

    -El fantasma de la ópera / Phantom of the Opera, de Rupert Julien, 1925 (con Lon Chaney). Terror
 
    -Sangre y arena / Blood and Sand, de Fred Niblo, 1922 (con Rodolfo Valentino). Romántica.

    -La ley del hampa / Underworld, de Joseph von Sternberg. Cimientos del cine de gangsters (cine negro. El cine negro fue desarrollado en Estados Unidos en los 40, 50; sus películas giran en torno a hechos delictivos y criminales, con fuerte contenido expresivo y una estilización visual; lenguaje metafórico, juego de sombras para captar la psicología de los personajes).

    1.6. Consolidación del sonido
    -El cantor de jazz/ The Jazz Singer, de Alan Crosland, 1927. Con Al Jolson.

    1.7. Grandes estudios de Estados Unidos (años 30)
 
    MGM:
    -Gone with the Wind / Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming.

    -The Wizard of Oz / El mago de Oz (1939), de Victor Fleming

    -A Night at the Opera / Una noche en la ópera (1935), de Sam Wood. Con los hermanos Marx. Clip 2

    -A day at the races / Un día en las carreras (1937), de Sam Wood. Con los hermanos Marx. Clip 2

Warner Brothers:
    -The adventures of Robin Hood / Robín de los bosques (1938), de Michael Curtiz. Clip 2

Paramount:
    -Cleopatra (1934), de Cecil B. de Mille.

    -Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1932), de Rouben Mamoulian

Universal:
 -Frankestein (1931), de James Whale

    -The invisible man / El hombre invisible (1933), de James Whale

    -Drácula (1931), de Tod Browning

    -Freaks / La parada de los monstruos (1932), de Tod Browning

RKO:
-Top Hat / Sombrero de copa (1935), de Mark Sandrich

-It Happened One Nigth / Sucedió una noche (1934), de Frank Capra

-The gay divorcee / La alegre divorciada (1934) de Mark Sandrich. PRECODE MOVIE (sin censurar-antes de julio de 1934).

-Otras películas “PRECODE”

-Baby Face (1933), de Alfred E. Green.

-Read Headed Woman (1932), de Jack Conway

Información sobre Precode Movies

1.8. Cine europeo de los 30-40
    -NEORREALISMO (CAPÍTULO 2): Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948), Roma ciudad abierta (de Roberto Rossellini, 1945)
    -Documentales de John Grierson (Gran Bretaña)

1.9. El cine estadounidense de los 40 y 50

LOS 40:
-Citizen Kane / Ciudadano Kane (1940), de Orson Wells. Clip 2

-Maltese Falcon / El halcón maltés (1941), de John Huston. Primera película de cine negro.

-Casablanca (1942), de Michael Curtiz. Clip 2

-Gilda (1946), de Chales Vidor

-The Great Dictator / El gran dictador (1940), de Charles Chaplin

-The Grapes of Wrath / Las uvas de la ira (1940), de John Ford

-The Letter / La carta (1940), de William Wyler

-The Little Foxes/ La loba (1941), de William Wyler

-Adam’s Rib / La costilla de Adán (1949), de George Cukor. Clip 2

-Bathing Beauty / Escuela de sirenas (1944), de George Sydney

-Duel in the Sun / Duelo al sol (1946), de King Vidor

Frenos:
Segunda Guerra Mundial-cine de propaganda.
Comité de Actividades Antiamericanas ("caza de brujas")

LOS 50:

-High Noon / Solo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann

-The Asphalt Jungle / La jungla de asfalto (1950), de John Huston

-An American in Paris / Un americano en París (1951), de Vincente Minelli

-Singing in the Rain / Cantando bajo la lluvia (1951), de Stanley Donen

-The Incredible Shrinking Man / El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold

-Some Like It Hot / Con faldas y a lo loco (1959), de Billy Wilder. Clip 2, Clip 3

-Rebel without a Cause / Rebelde sin causa (1955), de Nicholas Ray

-The Ten Commandments / Los diez mandamientos (1956), de William Wyler. (Superproducción-obra de gran espectaculalidad y elevado presupuesto).

-Ben-Hur (1959), de William Wyler. (Superproducción).

1.10. El cine latinoamericano
-Coproducciones entre países de habla hispana
MÉXICO:
-En los 40 el cine mexicano es el de mayor notoriedad. Emilio Fernández "El Indio": María Candelaria (1943), Enamorada (1946).. Estrellas: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, María Félix.
-40: Mario Moreno "Cantinflas". Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro, 1940.
-40: presencia del español Luis Buñuel, con Abismos de pasión (1953) y Los olvidados (1950).
-A partir de los 70 destaca Arturo Ripstein: Cadena perpetua (1978), Profundo carmesí (1996), La virgen de la lujuria (2002)...

-La revolución cubana (1959) define la trayectoria de diversas cinematografías latinoamericanas. Tenemos el llamado Tercer Cine.
-Cuba: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío: (Fresa y chocolate, 1993; Guantanamera,1995), Humberto Solás (Lucía, 1968; Cecilia, 1981)
-Cine peruano (Francisco Lombardi: Muerte de un magnate, 1980; La ciudad y los perros, 1985)
-Cine colombiano (Sergio Cabrera: La estrategia del caracol, 1994; Perder es cuestión de método, 2004; Víctor Gaviria: La vendedora de rosas, 1998)

ARGENTINA:
-Adolfo Aristarain: Un lugar en el mundo, 1992.
-Fabián Bielinsky: Nueve reinas, 2001
-Juan José Campanella: El hijo de la novia, 2001.

1.11. Cine europeo de los 50-60
Cine francés:
-Jean Renoir: La carroza de oro, 1952. El río ("The River", 1951;  French Cancan, 1955; Elena y los hombres ("Elena et les hommes"), 1956; Comida sobre la hierba ("Le déjeuner sur l'herbe"), 1959.
-George Clouzot: El salario del miedo / The Wages of Fear (1956)

Cine italiano:
-Lucino Visconti: Rocco y sus hermanos, 1960; Muerte en Venecia, 1971. (La película posee una colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza)
-Roberto Rossellini: Europa 51 (1951)
-Federico Fellini: La strada, 1954 (neorrealismo); La dolce vita,1958

Cine británico:
-The bridge on the River Kwai / El puente sobre el río Kwai (1957), de David Lean

-Lawrence of Arabia (1962), de David Lean.

-El experimento del doctor Quatermass (1955), de Val Guest

Cine nórdico:
-The Seventh Seal / El séptimo sello (1956), de Ingmar Bergman.

1.12. El cine japonés

-Los siete samuráis (1954), de Akira Kurosawa

-El imperio de los sentidos (1976), de Nagisha Oshima

-Akira (1989), de Katsuhiro Otomo

1.13. El cine estadounidense de los 60
Nueva generación que busca caminos reivindicativos. Guerra de Vietnam. Televisión (no se amortizan las superproducciones).

Comedia:
-Pillow Talk / Un pijama para dos (1962), de Delbert Mann

-The Party / El guateque (1968), de Blake Edwards

-The Nutty Professor / El profesor chiflado (1963), de Frank Thaslin y Jerry Lewis

-The apartment / El apartamento (1960), de Billy Wilder

Musical:
-West Side Story (1961), de Robert Wise

-The Sound of Music / Sonrisas y lágrimas (1965), de Robert Wise
 

Terror:
-Psycho / Psicosis (1960), de Alfred Hitchock

-The birds / Los pájaros (1963), de Alfred Hitchock

-Rosemary’s Baby / La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1114.html
 

Western:
-The Magnificent Seven / Los siete magníficos (1960), de John Sturges
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2000.html

-The Man Who Shot Liberty Balance / El hombre que mató a Liberty Balance (1962), de John Ford
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article768.html

-The Wild Bunch / Grupo salvaje (1969), de Sam Peckinpah
http://www.youtube.com/watch?v=3wQGf5MRVUo
http://www.youtube.com/watch?v=GjqkHULSOtw
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3126.html?topic=4

Reflexión sobre el hombre:
-The Chase/ La jauría humana (1966), de Arthur Penn
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article799.html

-They Shoot Horses, don’t they? / Danzad, danzad, malditos (1969), de Sydney Pollack
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article596.html

-The graduate / El graduado (1967), de Mike Nichols
http://www.youtube.com/watch?v=nfokv1o52W0
http://www.youtube.com/watch?v=XqbAWoLFN7U
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article716.html

-Midnight Cowboy / Cowboy de medianoche (1969), de John Schlensinger. (Influencias del Free Cinema)
http://www.youtube.com/watch?v=W11CzAo_fxI&NR=1
Crítica: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article576.html

-Bonnie and Clyde, de Arthur Penn

Hubo también cine independiente; una película independiente es aquélla que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente a nivel internacional en la actualidad.

1.14. El cine europeo contemporáneo

Italiano:
-Cinema Paradiso (1989), de Giuseppe Tornatore. Ennio Morricone - música
-La vida es bella (1998), de Roberto Benigni
-El último emperador (1987), de Bernardo Bertolucci

Alemán:
-Aguirre o la cólera de Dios (1973), de Werner Herzog. Clip 2
-El cielo sobre Berlín (1987), de Win Wenders.

Británico:
-Clockwork Orange / La naranja mecánica (1971), de Stanley Kubrick
-The Shining / El resplandor (1980), de Stanley Kubrick
-Un pez llamado Wanda (1988), Chares Crichton.
-Ken Loach: Raining Stones (1993), Bread and Roses (2000)

Francés:
-François Truffaut: La mujer de al lado, 1981.
-Louis Malle: Adiós muchachos, 1987
-Claude Chabrol: Inocentes con manos sucias, 1974

Danés:
-Dogma 95, Lars Von Trier: Breaking the Waves, 1996; Dancer in the Dark, 2000.
Broma sobre Lars Von Trier
http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95
Normas de Dogma 95:
El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
Los trucajes y filtros están prohibidos.
La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
Las películas de género no son válidas.
El formato de la película debe ser en 35 mm.
El director no debe aparecer en los créditos.

1.15. EL CINE ESTADOUNIDENSE CONTEMPORÁNEO

-“Blockbusters” (cine de consumo, cine comercial): Starwars, Jaws, Spiderman, The Matrix, Titanic, Lord of the Rings...

-Cine de autor (auteur, cine tradicional):
El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guiónpropio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra.
En los años 60 del siglo XX, un grupo de críticos de cine franceses, pertenecientes a la revista Cahiers du Cinéma e inspirados, entre otras cosas, por el texto de 1948 "La Cámara Pluma" (Cámera Stylo) de Alexandre Astruc, comienzan a plantearse interrogantes acerca del rol del "auteur", o realizador, dentro de una película. Estos críticos se oponían en cierto modo a las ideas del Neorealismo Italiano, el cual proponía que el autor cinematográfico por excelencia era aquel capaz de plasmar la realidad tal cual era, sin manipulaciones de ninguna índole, permitiendo el espectador interpretase esta "realidad" y fijase sus propias conclusiones. Sin embargo, para este grupo de críticos entre los cuales figuraban Jean-Luc Godard (Al final de la escapada, 1960), François Truffaut (Los 400 golpes, 1959), Alain Resnais Hiroshima Mon Amour, 1959) y Claude Chabrol entre otros, el cine debía proponer una visión particular de la realidad y revelar la presencia un autor-director responsable por las imágenes proyectadas. En este sentido, los realizadores de la llamada "Nueva Ola Francesa" utilizaban el medio cinematográfico para expresar opiniones e ideas en cada una de sus obras.
Estos autores pasarían luego del texto a la acción filmando cortometrajes y largometrajes, dentro de la corriente llamada Nouvelle Vague. Su interés por las películas de realizadores norteamericanos, especialmente por Hitchcock, quien, a pesar de ser inglés, realizó buena parte de su filmografía en los Estados Unidos, les permiten sustentar sus pensamientos acerca de lo que para ellos era el "cine de autor" reconsiderando su despreciado talento y creatividad cinematográfica.

Francis Ford Coppola
The Godfather,1972
The Godfather, part two, 1974.
The Godfather, part three, 1990.
Apocalyse Now, 1979. Clip 2
Cotton Club, 1984
Peggy Sue Got Married, 1986
 

Clint Easwood: Letters from Iwo Jima (2006), Flags of Our Fathers (2006), Million Dollar Baby (2004), Mystic River (2003), Unforgiven (1992), White Hunter Black Heart (1990)…

Jim Jarmusch:
Down by Law, 1986.
• Coffee and Cigarettes II (cortometraje), 1989.
• Mystery Train, 1989.
• Night on Earth, 1991.
• Coffee and Cigarettes III (cortometraje), 1993.
• Dead Man, 1995.
• Year of the Horse, 1997.
• Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999.
• Coffee and Cigarettes, 2003. Clip 2
• Broken Flowers, 2005

Tim Burton (fantasía gótica):
• Beetlejuice (1988)
• Batman (1989)
• Edward Scissorhands (1990)
• Batman Regresa (1992)
• Ed Wood (1994)
• Mars Attacks! (1996)
• Sleepy Hollow (1999)
• The World of Stainboy (2000)
• El Planeta de los Simios (2001)
• Big Fish (2003)
• Charlie and the Chocolate Factory (2005)
• Corpse Bride (2005)
• Sweeney Todd (2008)

Woody Allen: Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah and her sisters (1986), Husbands and Wives (1992), Sweet and Lowdown (1999), The Curse of the Jade Scorpion (2001), Scoop (2006)…

Los hermanos Coen (cine negro y comedia, mezclados en muchos casos):
• Raising Arizona / Arizona Baby (1987)
• Miller’s Crossing/ Muerte entre las flores (1990)
• Barton Fink (1991)
• Fargo (1996)
• The Big Lebowski / El gran Lebowski (1998)
• O Brother!, Where Art Thou? (2000)
• The Man Who Wasn’t There / El hombre que nunca estuvo allí (2001)
• The lady Killers (2004)
• No Country for Old Men / No es país para viejos (2007)
 

Quentin Tarantino (se le considera como uno de los iconos del cine independiente estadounidense. Una de las marcas de Tarantino son los característicos planos desde el interior de un maletero que aparecen en todas y cada una de sus películas, y el fetichismo de los pies, que le hace mostrar los pies de las actrices. Películas sangrientas, que imitan estilos de los 70)

• Death Proof (2007)
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Jackie Brown (1997)
• Four Rooms (1995)
• Pulp Fiction (1994) Clip 2
• Reservoir Dogs (1992) Clip 2
 
 

Tema 2. Corrientes artísticas

VANGUARDIAS: Término francés, avant garde parte adelantada del ejército, la primera línea . Renovación radical que se enfrenta con lo establecido. Se manifiesta a través de varios movimientos, los ismos, en Europa, durante las primeras décadas del siglo XX, de allí se extendieron a América (norte, centro y sur)

2.2. SURREALISMO (20-30; evoluciona de nociones del dadaísmo, construcción psíquica del deseo y la sexualidad, humor negro, asociación libre, los sueños…)

2.3. EXPRESIONISMO (20-30; corriente pictórica iniciada por representantes del fauvismo, expresión de sentimientos por medio del color; estética de lo sombrío, imitada luego por el cine de terror y  el cine negro)

2.4. NEORREALISMO (40-50; NO es una vanguardia, sino un retorno a valores ya existentes; actores no profesionales, localizaciones reales, rechazo de los estereotipos; quieren conmover y estimular a la reflexión)

-Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica

-Roma, ciudad abierta (1945), de Roberto Rossellini

En Latinoamérica también prendió el neorrealismo (Los olvidados, de Luis Buñuel)

2.5. CINÉMA VERITÉ (60, semejante al neorrealismo; uso de cámara portatil, características del documental)

Documentales de John Grierson (Gran Bretaña)

En Estados Unidos muchos directores independientes se sumaron a esta corriente.
-Shadows (1960), de John Cassavetes:

(Usado después en grandes producciones para dar sensación de realismo, por ejemplo, Schindler List, 1993, de Steven Spielberg)

2.6. NOUVELLE VAGUE (50-60, naturalismo; implicación del director, en este sentido un poco opuesta al neorrealismo)
François Truffaut:
Los cuatrocientos golpes, 1959
Jules et Jim, 1961

Jean-Luc Godard: Pierrot el loco, 1965

(estética de la pintura pop, vanguardia extrema)

2.7. CINEMA NÔVO
Brasil, 50-60

2.8. FREE CINEMA
Gran Bretaña, 50.
Ken Loach
Pan y rosas (Bread and Roses) (2000)
La cuadrilla (The Navigators) (2001)
Felices dieciséis (Sweet Sixteen) (2002)
Sólo un beso (Ae fond Kiss) (2004). Premio del Jurado Festival de Cine de Berlín (2004), Mejor película Europea Premios César (2005), Premio del Público Festival de Valladolid (2004).
Tickets (2005), junto a Ermanno Olmi y Abbas Kiarostami
El viento que agita la cebada (The Wind That Shakes the Barley) (2006) Palma de Oro de Cannes
En un mundo libre (It's a free world) (2007), Premio al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Venecia

Stephen Frears:
1988 : Las amistades peligrosas ("Dangerous Liaisons")
1990 : Los timadores ("The Grifters")
1992 : Héroe por accidente ("Hero")
1993 : Café irlandés ("The Snapper")
1995 : Mary Reilly
1996 : La camioneta ("The Van")

2.9 VANGUARDIA ESTADOUNIDENSE
60-70 (arranca de los 40)

The night of the hunter /  La noche del cazador (1955), de Charles Laughton (actor británico). Clip 2
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1850.html

Twelve angry men:
1957, de Sydney Lumet

Easy Rider:
Clip 2
1969, de Dennis Hopper

Night of the Living Dead:
 (trailer)
1968, George A. Romero

Mean Streets:
1973, Martin Scorsese

Taxi driver:
1976, Martin Scorsese

Eraser head:
(surrealista)
http://www.youtube.com/watch?v=kZs5MT7Gx9M

Blue Velvet, de David Lynch (surrealismo):
Clip 2
Clip 3
 

2.10. DOGMA 95
1995.
Lars Von Trier